martes, 21 de julio de 2009

[Megapost] Nirvana (Discografia completa + Singles)

[Megapost] Nirvana (Discografia completa + Singles)





Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial,3 incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos.3 4 Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Miembros:
Kurt Cobain † - Voz, guitarra solista, batería (1987-1994)
Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987- 1994)
Aaron Burckhard - Batería (1987)
Dale Crover - Batería (1988, 1990)
Dave Foster - Batería (1988)
Chad Channing - Batería (1988-1990)
Dan Peters - Batería (1990)
Dave Grohl - 2ª Voz, batería, bajo (1990-1994)
Otros miembros:
Jason Everman - 2ª Guitarra (1989, gira de Bleach)
Pat Smear - 2ª Guitarra (1993-1994, gira de In Utero)
Lori Goldston - Violonchelo (1993-1994), gira americana de In Utero)
Melora Creager - Violonchelo (1994, gira europea de In Utero)

Aquí esta traducida la supuesta carta de suicidio de Kurt Cobain:



Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido.

Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda Courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

KURT COBAIN

Frances y Courtney, estaré en nuestro altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.

!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡



Discografia



Fecal matter
Fecal Matter fue una de las primeras bandas concebidas por el líder de Nirvana Kurt Cobain.
La banda, formada a finales de 1985, y consistía de Cobain en guitarra y vocales, Dale Crover en el bajo, y Greg Hokanson en la batería. Se sabe que con esta formación tocaron algunos Shows Abriendo para los Melvins, uno fue en diciembre de 1985 en el Spot Tavern en Pacific Beach, WA. Después de que Hokanson dejó al grupo, Cobain y Crover fueron a la casa de la tía de Cobain en Seattle, y graban "Illiteracy Will Prevail", un demo de 16 canciones, en una grabadora de 4 pistas en Diciembre de 1985. Crover tocó bajo y batería en el demo, mientras que Cobain tocó la guitarra y cantó. Fecal Matter se desintegró en 1986 con Buzz Osborne en el bajo y Mike Dillard en la batería, de acuerdo a la biografía de Michael Azerrad de Nirvana, Come As You Are: The Story of Nirvana, porque Cobain pensó que Dillard no se tomaba al proyecto en serio, y Osbourne se negó a comprar un amplificador para bajo.
La versión de "Spank Thru" del demo apareció en el álbum recopilatorio de Nirvana Sliver: The Best of the Box (que además exhibía en la portada una copia de casete del demo). Luego, el 12 de marzo de 2006, William Clarke lanzó pequeños clips del casete. El coleccionista de Nirvana y el único en tener una copia auténtica del demo, Mike Ziegler, confirmó la autenticidad de los clips. Varios fanáticos creen que el demo será finalmente lanzado por medio de DGC Records.

01. Sound of dentage
02. Bambi slaughter
03. Laminated effect
04. Accusation
05. Class of '86
06. Class of '86 (clip version)
07. Boatakk (clip version)
08. Boatakk (full with instrumental)
09. Anorexorcist (clip version)
10. Love my family (unknown) & anorexorcist
11. Vaseline
12. Spank Thru
13. Blathers log (clip version)
14. Blathers log
15. Buffy's pregnant
16. Buffy's pregnant (parte 2)
17. Downer

Descargalo aqui



Bleach
Bleach es el álbum debut de la banda estadounidense de grunge Nirvana producido por Jack Endino y lanzado bajo el sello Sub Pop.
Muchas de las canciones abarcan temas basados en la vida en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, un pequeño poblado de clase trabajadora donde el líder y compositor Kurt Cobain nació y creció. El álbum es fuertemente influenciado por el material temprano de Black Sabbath, y también el rock duro de bandas provenientes de Seattle como The Melvins y Mudhoney. Kurt afirmó que la banda escuchó previamente a los headbangers suizos Celtic Frost. Las raíces metaleras de la banda son evidentes en canciones como 'Negative Creep' aunque hay poco trazo de la dirección que posteriormente tomarían. 'Love Buzz', primer sencillo de la banda, es un cover de Shocking Blue y 'About A Girl' muestra la dinámica "silencio/ruido" de los Pixies (que sería inspiración para 'Smells Like Teen Spirit') y Dinosaur Jr (dinámica que luego repetirían en varias de sus canciones), y también inspiración de los Beatles. Es muy común, en la mayoría de las canciones la afinación de la guitarra "Drop-D" (consiste en afinar las cuerdas de este modo: Re-La-Re-Sol-Si-Mi) haciendo que suene un poco más pesado. También es muy frecuente el ruido que se produce al acoplarse el sonido entre el micrófono de la guitarra y el amplificador. También se pueden escuchar los potentes gritos de Cobain en su forma más violenta.
'Downer' fue solamente incluida en las versiones de CD del álbum. Algunas versiones internacionales tampoco incluyen la canción. Como resultado la banda agregó la canción en la compilación de 1992, Incesticide.
Las primeras 3.000 copias de la versión en vinilo venían junto con un afiche que mostraba prominentemente a Jason Everman, que fue incluido en los créditos en agradecimiento por pagar los gastos de la grabación del álbum, pese a no participar en ninguna de las canciones.

01. Blew - 2:54
02. Floyd The Barber - 2:17
03. About a Girl - 2:48
04. School - 2:42
05. Love Buzz - 3:35 (Robby Van Leeuwen)
06. Paper Cuts - 4:05
07. Negative Creep - 2:55
09. Scoff - 4:10
10. Swap Meet - 3:02
11. Mr. Moustache - 3:23
12. Sifting - 5:22
13. Big Cheese - 3:42
14. Downer - 1:42 (Cobain, Novoselic) [sólo incluido en CD]
Todos los temas compuestos por Kurt Cobain excepto donde sea indicado.

Descargalo aqui



Nevermind
Nevermind es el segundo álbum de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991.
Nevermind catapultó a Nirvana de la oscuridad relativa a las alturas del éxito comercial y crítico virtualmente de la noche a la mañana. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del publico del hair metal de los 80 al movimiento grunge basado en Seattle, Washington que dominó los primeros años de los 90.2 En el comienzo de su éxito, otras bandas del área de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains también tuvieron álbumes exitosos, y otros artistas de rock alternativo fueron repentinamente populares en la radio y se veían perseguidos por sellos discográficos.
El disco fue producido por Butch Vig y mezclado por Andy Wallace,2 que concentró las guitarras distorsionadas, la batería destructiva, el bajo retumbante y la voz caótica de la banda en un álbum diseñado para amplias audiencias, y colocó un estándar para la música rock de los 90. El cantante y guitarrista Kurt Cobain expresaría posteriormente que no estaba satisfecho con la producción por ser "ligero" y "amigable a la radio", pero también admitió en la biografía de Michael Azerrad de la banda, "Come as You Are", que al escuchar el álbum lloraba.
Nevermind alcanzó el #1 en la lista de álbumes de Billboard 200 y en la lista Heatseekers. Fue votado como el mejor álbum del año en la encuesta Pazz & Jop de The Village Voice. En el 2004, fue una de las 50 grabaciones escogidas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser añadidas al Registo Nacional de Grabaciones.
Nevermind fue listado el #17 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Nevermind fue certificado oro y platino por la RIAA el 27 de noviembre de 1991.

La ahora legendaria portada del álbum muestra a un bebé desnudo nadando detrás de un dollar en un garfio de pesca. Según Cobain, él mismo concibió la idea mientras veía un programa de televisión sobre nacimientos en el agua con el baterista Dave Grohl. El garfio y el billete también fueron sus ideas, y fueron superimpuestas posteriormente. El infante es el recién nacido, en ese entonces Spencer Elden.
Geffen preparó una portada alternativa sin el pene, temiendo que ofendiera a algunas personas, pero cancelaron estos planes cuando Cobain dejo claro que el único compromiso que aceptaría entonces sería un sello que cubriera el pene, acusando a cualquiera que estuviera ofendido de ser un "pedófilo". La imagen alternativa fue incluida en el sencillo de "Come as You Are".

Algunas versiones en CD del álbum contienen una "pista oculta" llamada "Endless, Nameless", que empieza a los 13 minutos y 51 segundos de la pista 12 (alrededor de 10 minutos después de terminar "Something in the Way". Ésta canción de "ruido semi-improvisado" fue grabada después de una grabación particularmente estresante de "Lithium". La canción fue omitida en las primeras impresiones en CD del álbum debido a un error técnico. Por razones desconocidas, la canción fue suprimida de las impresiones estadounidenses del álbum en 1994, y todas las impresiones posteriores de ésta región no contienen la canción. La canción también fue incluida como lado B en el sencillo de "Come as You Are", y la banda usualmente improvisaba la canción en vivo mientras destrozaban su equipo musical al final de algunos conciertos.
Al menos tres canciones fueron grabadas durante las sesiones de Nevermind que no lograron llegar al corte final del álbum: "Sappy", "Old Age", y "Verse Chorus Verse". Las tres fueron lanzadas en el box set de 2004, With the Lights Out. Adicionalmente, es posible que una cuarta canción, "Song in D", haya sido grabada. Sin embargo, también es probable que "Song in D" fuese simplemente una versión temprana de "All Apologies", que sería grabada en 1993 para In Utero.

01. Smells Like Teen Spirit (Cobain/Grohl/Novoselic) (5:02)
02. In Bloom (4:15)
03. Come as You Are (3:39)
04. Breed (3:04)
05. Lithium (4:17)
06. Polly (2:56)
07. Territorial Pissings (2:23)
08. Drain You (3:44)
09. Lounge Act (2:37)
10. Stay Away (3:33)
11. On a Plain (3:17)
12. Something in the Way (3:51)
13. Endless, Nameless (6:48)
Todas las canciones escritas por Kurt Cobain excepto donde sea indicado

Descargalo aqui



Incesticide
Incesticide es una compilación de rarezas, lados b y otras grabaciones de estudio lanzado por Nirvana el 14 de diciembre de 1992 en Europa y el día siguiente en Estados Unidos, por medio de Geffen Records en colaboración con Sub Pop. El álbum alcanzó el puesto 39 en Billboard 200.

01. Dive - 3:55
02. Sliver - 2:16
03. Stain - 2:40
04. Been a Son - 1:55
05. Turnaround (Devo) - 2:19
06. Molly's Lips (The Vaselines) - 1:54
07. Son of a Gun (The Vaselines) - 2:48
08. (New Wave) Polly - 1:47
09. Beeswax - 2:50
10. Downer - 1:43
11. Mexican Seafood - 1:55
12. Hairspray Queen - 4:13
13. Aero Zeppelin - 4:41
14. Big Long Now - 5:03
15. Aneurysm - 4:36

Descargalo aqui



Hormoaning
Hormoaning es un EP de la banda de grunge Nirvana lanzado por medio de Geffen Records en febrero de 1992. Fue lanzado para promocionar la gira de la banda en Japón y Australia.
Notas:
"Turnaround", "Son of a Gun" y "Molly's Lips" también aparecen en Incesticide.
"D-7" también aparece en la versión británica del single de "Lithium".
"Aneurysm" y "Even in His Youth" también aparecen en el single de "Smells Like Teen Spirit".
"D-7" y "Aneurysm" también pueden ser encontradas en el disco #2 de With the Lights Out.
Una versión de estudio diferente de "Aneurysm" puede ser encontrada en Incesticide.

01. Turnaround (Devo) - 2:21
02. Aneurysm (Cobain/Nirvana) - 4:49
03. D-7 (The Wipers) - 3:47
04. Son of a Gun (The Vaselines) - 2:50
05. Even in His Youth (Cobain/Nirvana) - 3:07
06. Molly's Lips (The Vaselines) - 1:53

Descargalo aqui



In Utero
In Utero es el tercer y último álbum de estudio de la banda de grunge Nirvana lanzado en septiembre de 1993. Después del rotundo e inesperado éxito del segundo álbum de la banda, Nevermind, la banda decidió "regresar a sus raíces", grabando un álbum con un sonido menos mainstream. El líder de la banda Kurt Cobain admitió que tenía miedo de perder a sus fanáticos punk e indie con su reciente superestrellato, y decidió escoger a Steve Albini, un respetado productor en el ámbito indie y líder de las bandas Rapeman y Big Black, pertenecientes a éste género, para la producción del álbum. Finalmente, In Utero fue #1 en su primera semana en Billboard 200 y también en el Reino Unido en la misma semana, y contuvo éxitos como "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Rape Me", pero también demostró el lado más "corrosivo" y "experimental" de la banda, con canciones como "Scentless Apprentice" o "Milk It", manteniendo intacta su credibilidad punk.
[...]Ellos me habían contado sobre las rápidas sesiones "Laundry Room"; esas que les habían recordado lo que les gustaba de estar en una banda. Ellos dijeron que querían hacer sesiones que fueran tan espontáneas como esa, pero con mejor calidad de sonido. Yo acababa de terminar [la grabación de] Rid of Me de PJ Harvey en el mismo estudio, y le di una copia en casete de eso para que escuchara. Él dijo que si su álbum salia con el mismo sonido, entonces estaría complacido[...]
Steve Albini

El álbum fue grabado en los Estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, y su grabación costo $24.000 dólares. Las sesiones de grabación empezaron el 14 de febrero de 1993 y fueron terminadas en el tiempo récord de una semana, después de la cual Albini se tomó unos días para mezclar las canciones. En total la banda usó 12 de los 14 días que se tenían previstos para la grabación del álbum; Cobain la describiría, en la biografía de Micheal Azerrad sobre la banda Come As You Are', cómo "la grabación más fácil que [Nirvana] hubiera hecho". Tres canciones: "Heart-Shaped Box", "All Apologies" y "Pennyroyal Tea", fueron posteriormente remezcladas por Scott Litt (famoso por trabajar con R.E.M.), lo cual produciría fricciones entre la banda y Albini.
Un mes antes, mientras estaban en una mini-gira por Brasil, con motivo del festival Hollywood Rock, la banda grabó en los Estudios BMG Ariola un demo con algunas de las canciones que luego regrabarían en Pachyderm, aunque con diferencias en las letras. De éste demo, "Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" fue incluida en las versiones europeas del álbum y del sencillo de "Heart-Shaped Box". Casi todo el demo, con las excepciones de "Scentless Apprentice" y "Onward Into Countless Battles", Cantado Por Dave Grohl, que es un cover de la banda de Metal Unleashed", salió a la luz pública con el lanzamiento del box set With The Lights Out en 2004
Canciones grabadas durante las sesiones no incluidas en el álbum [editar]
Ambas Sesiones:
"Moist Vagina" (la versión grabada en Pachyderm aparecería en las versiones europeas del single "All Apologies/Rape Me" bajo el título de censura "M.V." )
"I Hate Myself And I Want To Die" (la versión de Pachyderm estaba planeada a aparecer en el single de Pennyroyal Tea, pero los planes fueron cancelados en abril de 1994 con la muerte de Cobain. Sin embargo, se encuentra en The Beavis and Butt-Head Experience)
Sesión en BMG Ariola:
"The Other Improv"
"Onward Into Countless Battless (Cantada por Dave Grohl Un Cover de la banda de metal "Unleashed""
"Seasons in the Sun" (cover)
Sesión en Pachyderm:
"Marigold" (cantada por el baterista Dave Grohl, incluida en el single de Heart-Shaped Box)
"Sappy" (esta canción fue grabada varias veces por la banda aunque esta versión fue incluida bajo el nombre de "Verse Chorus Verse" en la compilación "No Alternative" )
Dave Solo
"Lullaby"

Cobain había explorado previamente temas médicos en el pasado, como la canción de Nevermind "Drain You", y en algunas de sus pinturas y collages, pero nunca con la extensión de In Utero. Las letras contienen menciones y referencias hacia: el semen, el himen, los parásitos, la leche, e inclusive al aborto, y la portadadel álbum incluye una foto de un ángel anatómico embarazado en la portada (con alas de ángel agregadas posteriormente por Cobain), un collage de flores, fetos plásticos y caparazones de tortuga en la contraportada, junto con varios símbolos griegos de la fertilidad esparcidos en los 4 extremos de la contraportada.

Inclusive antes del lanzamiento del álbum, In Utero estaba rodeado de enemigos. Varios artículos publicados a comienzos de 1993 sugerían que a Geffen Records, el sello discográfico de la banda, no le gustaba el álbum por no tener la misma accesabilidad de Nevermind, y no quería lanzarlo. Cuando las tres canciones anteriormente mencionadas fueron remezcladas, muchos decían que ésta era la prueba que confirmaba que Nirvana estaba oponiéndose al sello. Geffen respondió con un comunicado de prensa en el que Cobain dijo: "No hubo presión por parte de nuestro sello para cambiar las canciones que hicimos con Albini. Tenemos un control del 100 por ciento sobre nuestras canciones."
Cuando el álbum salió al mercado, muchos feministas prostestaron por la canción "Rape Me" ("Viólame", que Cobain defendió por ser "anti-violación". Wal-Mart y Kmart se negaron a mantener el álbum en sus estantes por su arte, y una versión "limpia" fue lanzada para ellos que tenía una versión alterada del collage de la contraportada (la imagen fue acercada para omitir los fetos) y listó "Rape Me" cómo "Waif Me". La banda defendió su decisión de lanzar la versión censurada porque varios de sus fanáticos que vivían en el Medio-Oeste de los Estados Unidos no podían ir a una tienda de discos, y muchos de ellos compraban sus discos por medio de almacenes de cadena como Wal-Mart.

Los primeros títulos tentativos para el álbum fueron:
"Verse Chorus Verse", que es traducido cómo 'Verso Coro Verso', debido a que Cobain pensaba que esta era la estructura que todos esperaban en sus canciones. 'Verse Chorus Verse' también es una canción de la banda.
"I Hate Myself And Want To Die", que se traduce 'Me odio a mí mismo y quiero morir', que sería un titulo que apoyaría la teoría del supuesto asesinato de Cobain en 1994. Sin embargo, otros afirman que este título era para poner un poco de humor a los rumores sobre el estado mental de Cobain. Ésta también es una canción de Nirvana que aparecería en la compilación The Beavis and Butt-Head Experience. La canción también estaba incluida en el demo grabado en Brasil.
El título final, 'In Utero', fue tomado de un poema escrito por la esposa de Cobain, Courtney Love
Al menos 4 canciones del álbum ("Dumb", "Pennyroyal Tea", "Radio Friendly Unit Shifter" y "All Apologies" fueron escritas en 1990, un año antes de que Nirvana saltara al superestrellato, año en que "Rape Me" sería escrita.
El hombre trasvestido que aparece en la imagen del CD fue el niñero de la hija de Cobain, Micheal DeWitt.
En el cuadernillo incluido junto al álbum no se encuentra la letra de "tourette's", y a cambio se encuentran las palabras desorganizdas "Cufk, Tish, Sips", que organizadas de una forma adecuada significan "Fuck, Shit, Piss" ("Joder, Mierda, Mear".
Varias canciones tuvieron previamente títulos diferentes:
"Scentless Apprentice" tuvo dos nombres similares "Chuck Bo Buck" y "Chuck Chuck Fo Fuck"
"Very Ape" era "Punky New Wave Number"
"All Apologies" era "La La La"
"Heart Shaped Box" era "New Complaint"
"tourette's" tuvo varios nombres: "New Poopy", "Eustacian Tube Turrets" y "Fineprint"
"Radio Friendly Unit Shifter" tuvo varios nombres: "Four Month Media Blackout, "Nine month Media Blackout" y "You Saw a "Mouthful"
"Milk It" era "Milk Made"
"Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle" era simplemente "Frances Farmer"
"Dumb" Tenia un nombre mas largo: "I Think Im Dumb And Not Like Them"
"Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip" era "I'll Take You Down to the Pavement"

El álbum fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum Alternativo. Sin embargo, ese premio fue para Zooropa de U2
"In Utero" es el título del décimo capítulo de la serie americana Californication. En dicho capítulo aparece un flashback en el que aparece el protagonista, Hank Moody, el día de la muerte de Kurt Cobain, día en el que descubre que su pareja está embarazada.

01. Serve the Servants - 3:34
02. Scentless Apprentice - (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:47
03. Heart-Shaped Box - 4:39
04. Rape Me - 2:49
05. Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle - 4:07
06. Dumb - 2:29
07. Very Ape - 1:55
08. Milk It - 3:52
09. Pennyroyal Tea - 3:36
10. Radio Friendly Unit Shifter - 4:49
11. Tourette's - 1:33
12. All Apologies - 3:50
Todas las canciones escritas por Cobain salvo en las canciones indicadas

Descargalo aqui



MTV Unplugged in New York
MTV Unplugged in New York es un álbum en vivo de la banda estadounidense de grunge, Nirvana, lanzado en Noviembre de 1994. El álbum muestra el concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993. El álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996.
MTV Unplugged in New York fue aclamado por los críticos como prueba de que la banda podía trascender del sonido grunge a los que estaban comúnmente asociados, y también hizo una "radiografía" del diverso gusto de la banda en música, con covers de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly. Los críticos resaltaron especialmente en los "íntimos" y "menos ruidosos" arreglos, como el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma destructiva de tocar, que permitieron que las excelentes habilidades para escribir canciones de Kurt brillara en todo el concierto. El álbum abrió su primera semana en el número 1 del Billboard 200.
MTV Unplugged in New York incluye 2 canciones que no fueron mostradas en la primera transmisión del concierto por MTV: "Something in the Way" y "Oh Me", y también un instrumental corto de "Scentless Apprentice" por Dave. Tanto el CD como la transmisión omiten conversaciones entre el público y los integrantes de la banda y breves instrumentales de "In Bloom", "Sliver" y "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd.

01. About a Girl — 3:37
02. Come As You Are — 4:13
03. Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam (Kelly/McKee; The Vaselines) - 4:37
04. The Man Who Sold the World (David Bowie) - 4:20
05. Pennyroyal Tea — 3:40
06. Dumb — 2:52
07. Polly (Cobain/Nirvana) — 3:16
08. On a Plain — 3:44
09. Something in the Way — 4:01
10. Plateau (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:38
11. Oh, Me (Kirkwood; Meat Puppets) — 3:26
12. Lake Of Fire (Kirkwood; Meat Puppets) — 2:55
13. All Apologies — 4:23
14. Where Did You Sleep Last Night? (Leadbelly) — 5:08
Todas las canciones escritas por Kurt Cobain excepto donde sea indicado

Descargalo aqui



From the Muddy Banks of the Wishkah
From the Muddy Banks of the Wishkah es un álbum compilación de varios directos, realizados entre 1989 y 1994, de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en octubre de 1996.

From The Muddy Banks Of The Wishkah fue el segundo álbum lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994. Fue compilado por el bajista Krist Novoselic que también escribió la nota en el cuadernillo. Novoselic, junto al baterista Dave Grohl, quisieron lanzar un álbum en vivo en 1994, para acompañar lo que se convirtió en MTV Unplugged In New York en un álbum doble pero estaban emocionalmente impedidos para compilarlo poco después de la muerte de Kurt. El álbum abrió en el número 1 en Billboard 200.

01. Intro - 0:52
02. School - 2:40
03. Drain You - 3:34 (Cobain/Nirvana)
04. Aneurysm - 4:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
05. Smells Like Teen Spirit - 4:47 (Cobain/Grohl/Novoselic)
06. Been A Son - 2:07
07. Lithium - 4:10
08. Sliver - 1:55
09. Spank Thru - 3:10
10. Scentless Apprentice - 3:31 (Cobain/Grohl/Novoselic)
12. Heart-Shaped Box - 4:41
13. Milk It - 3:45
14. Negative Creep - 2:43
15. Polly - 2:30
16. Breed - 3:28
17. tourette's - 1:55
18. Blew - 3:36
Todas las canciones escritas por Kurt Cobain salvo donde sea indicado

Descargalo aqui



Nirvana
Nirvana es una compilación de "grandes éxitos" de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en octubre de 2002.
Nirvana es el tercer lanzamiento de la banda desde la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en abril de 1994, y además el primero en contener material inédito de estudio. El álbum contiene la canción inédita "You Know You're Right," grabada durante la última sesión de estudio de la banda el 30 de enero de 1994 en los estudios de Robert Lang en Seattle, así como una selección de las canciones más populares de la banda, principalmente seleccionadas de los álbumes Nevermind e In Utero, pero también 4 canciones previas a Nevermind, y 2 canciones de la presentación de la banda en MTV Unplugged a finales de 1993. Nirvana abrió en el número 3 de Billboard 200, pero recibió críticas por parte de seguidores antiguos de la banda por ser muy corto y omitir canciones clave.
[...]el problema real aquí es que Courtney nunca fue un miembro de Nirvana[...]
Krist Novoselic
Nirvana fue lanzado después de una larga batalla legal entre la viuda de Cobain, Courtney Love y los restantes dos miembros de la banda, Krist Novoselic y Dave Grohl. Buena parte de la disputa se centró en "You Know You're Right," que Novoselic y Grohl querían lanzar en un box set (que sería lanzado 2 años más tarde bajó el nombre de 'With The Lights Out'), pero que Love consideró tener potencial comercial, y que debía ser colocado en un álbum de Grandes Éxitos.
Aparte de 'You Know You're Right', el álbum contiene dos canciones que se podrían considerar como "rarezas" por su poca disponibilidad: la versión del EP Blew de 'Been a Son', y la remezcla de 'Pennyroyal Tea', que apareció en las versiones de Wal-Mart y Kmart de In Utero y que estaba destinada a aparecer en el abortado single del mismo nombre.
La nota incluida en el cuadernillo fue escrita por el editor de Rolling Stone David Fricke.

01. You Know You're Right - 3:38
02. About A Girl - 2:49
03. Been A Son - 2:23
04. Sliver - 2:14
05. Smells Like Teen Spirit (Cobain/Grohl/Novoselic) - 5:01
06. Come As You Are - 3:39
07. Lithium - 4:17
08. In Bloom - 4:15
09. Heart-Shaped Box - 4:41
10. Pennyroyal Tea (remezcla por Scott Litt) - 3:38
11. Rape Me - 2:51
12. Dumb - 2:34
13. All Apologies [Unplugged] - 3:47
14. The Man Who Sold The World [Unplugged] (Bowie) - 3:47

Bonus Tracks
01. Something In The Way [Unplugged] - 4:01 (aparece en las versiones de vinilo y CDs japoneses)
02. Where Did You Sleep Last Night [Unplugged] (Ledbetter) - 5:08 (aparece en las versiones en vinilo y CDs internacionales)
Todas las canciones escritas por Kurt Cobain excepto donde sea indicado

Descargalo aqui



With the Lights Out
With the Lights Out (con las luces apagadas) es un box set que contiene 3 CDs y 1 DVD con material inédito de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en noviembre de 2004. El nombre fue tomado del estribillo del mayor éxito de la banda, "Smells Like Teen Spirit"
Los rumores de una colección póstuma, o de una antología, empezaron a circular desde mediados de los 90, poco después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en Abril de 1994. Fue eventualmente anunciado que un box set de 45 canciones sería lanzado en Septiembre de 2001, para marcar el décimo aniversario del álbum más exitoso de la banda, Nevermind pero una batalla legal entre la viuda de Cobain, Courtney Love y los restantes miembros de la banda, Dave Grohl y Krist Novoselic, aplazó indefinidamente los planes.
La disputa - o buena parte de ella - se centró alrededor de "You Know You're Right", una canción grabada en Enero de 1994, en la sesión final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic lo querían para el box set, pero Love dijo que sería mejor lanzarlo como single e incluirlo en una compilación de "Grandes Éxitos". En el 2002, hubo un acuerdo entre las dos partes, y "You Know You're Right" fue lanzado como single y apareció en la compilación Nirvana. Esto abrió el camino a lo que se convertiría en With the Lights Out, que llegó 2 años más tarde con más música de la que se había prometido originalmente.
With the Lights Out recibió buenos comentarios por parte de los críticos musicales, de los cuales muchos lo vieron como un valioso eslabón de la evolución musical de la banda, pero que también creyeron que contenía mucho material de "segunda mano" para lanzamiento oficial. Fue bien recibido por los fanáticos de la banda, marcando la primera vez que escuchaban grabaciones legendarias como el cover de la banda de "Ain't It a Shame" de Leadbelly, las versiones de estudio de "Verse Chorus Verse" y "Old Age", y una grabación de la última canción compuesta por Cobain, "Do Re Mi". También contenía varias sorpresas, como un demo en un ensayo de la banda de la hasta ese momento desconocida "Mrs. Butterworth", una versión solo por Cobain de "They Hung Him on a Cross" de Leadbelly y un demo acústico de "You Know You're Right."
With the Lights Out abrió en el número 19 en Billboard 200, imponiendo un récord para ventas de un box set durante una semana de 105,760. La revista Rolling Stone lo ha considerado como "el box set más vendido de la historia".

CD1
01. Heartbreaker (1987)
02. Anorexorcist (1987)
03. White Lace and Strange (1987)
04. Help Me I'm Hungry (1987)
05. Mrs. Butterworth (1987)
06. If You Must (1988)
07. Pen Cap Chew (1988)
08. Downer (1988)
09. Floyd the Barber (1988)
10. Raunchola/Moby Dick (1988)
11. Beans (undated)
12. Don't Want It All (undated)
13. Clean Up Before She Comes (undated)
14. Polly (1988)
15. About a Girl (1988)
16. Blandest (1988)
17. Dive (1988)
18. They Hung Him on a Cross (1989)
19. Grey Goose (1989)
20. Ain't It a Shame (1989)
21. Token Eastern Song (1989)
22. Even in His Youth (1989)
23. Polly (1989)

Descargalo aqui

CD2
01. Opinion (1990)
02. Lithium (1990)
03. Been a Son (1990)
04. Sliver (1989)
05. Where Did You Sleep Last Night (1989)
06. Pay To Play (1990)
07. Here She Comes Now (1990)
08. Drain You (1990)
09. Aneurysm (1990)
10. Smells Like Teen Spirit (1991 demo)
11. Breed (1991)
12. Verse Chorus Verse (1991)
13. Old Age (1991)
14. Endless, Nameless (1991)
15. Dumb (1991)
16. D-7 (1990)
17. Oh the Guilt (1992)
18. Curmudgeon (1992)
19. Return of the Rat (1992)
20. Smells Like Teen Spirit (1991 Butch Vig mix)

Descargalo aqui

CD3
01. Rape Me (1992 acoustic version)
02. Rape Me (1992 electric version)
03. Scentless Apprentice (1992)
04. Heart Shaped Box (1993)
05. I Hate Myself and I Want To Die (1993)
06. Milk It (1993)
07. Moist Vagina (1993)
08. Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip (1993)
09. The Other Improv (1993)
10. Serve the Servants (1993)
11. Very Ape (1993)
12. Pennyroyal Tea (1993)
13. Marigold (1993)
14. Sappy (1993)
15. Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam (1994)
16. Do Re Mi (1994)
17. You Know You're Right (1994 home demo)
18. All Apologies (undated)

Descargalo aqui



Sliver - The Best of the Box
Sliver: The Best of the Box es una compilación de la banda estadounidense de grunge Nirvana, lanzado en Noviembre de 2005.
Sliver: The Best of the Box fue el cuarto álbum de la banda lanzado después de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain en Abril de 1994. Contiene 19 canciones del box set With the Lights Out, así como 3 grabaciones inéditas: "Spank Thru", del famoso demo "Fecal Matter" de 1985, una grabación de estudio de 1990 de "Sappy", y un demo de 1991 de "Come as You Are". La versión de "Spank Thru" del "Fecal Matter" demo, es históricamente la más importante de las anteriores grabaciones por ser, aparentemente, la grabación con la que Cobain convenció al bajista Krist Novoselic para formar una banda. Además es la primera y única canción de éste demo (considerado por los fans de la banda como el "Santo Grial" del material no lanzado de Nirvana o Cobain) escuchada en su totalidad. El álbum abrió en el número 21 en Billboard 200.
De acuerdo con Rolling Stone, [1] el título y la fotografía de la portada fueron escogidos por Frances Bean Cobain, la hija de Cobain y Courtney Love. La fotografía muestra una pila de casetes de Cobain y Nirvana, incluida la del "Fecal Matter".

01. Spank Thru (1985 Fecal Matter Demo)
02. Heartbreaker (Live)
03. Mrs. Buttersworth (Rehearsal Demo)
04. Floyd The Barber (Live)
05. Clean Up Before She Comes (Home Demo)
06. About A Girl (Home Demo)
07. Blandest (Studio Demo)
08. Ain't It A Shame (Studio Demo)
09. Sappy (1990 Studio Demo)
10. Opinion (Solo Acoustic Radio Appearance)
11. Lithium (Solo Acoustic Radio Appearance)
12. Sliver (Home Demo)
13. Smells Like Teen Spirit (Boom Box Version)
14. Come As You Are (Boom Box Version)
15. Old Age (Nevermind Outtake)
16. Oh The Guilt
17. Rape Me (Home Demo)
18. Rape Me (Band Demo)
19. Heart Shaped Box (Band Demo)
20. Do Re Mi (Home Demo)
21. You Know You're Right (Home Demo)
22. All Apologies (Home Demo)

Descargalo aqui



Asshole
La tapa de este nuevo disco muestra una de las pinturas realizadas por Kurt Cobain.

Y como era de esperarse , nuevamente otro disco que recopila aquellas canciones que nunca salieron en un disco grabado en estudio. La diferencia esta vez parecen ser un par de versiones diferentes y un bonus track muy pocas veces escuchado. Pero en realidad la mayoría de canciones son conocidas por la mayoría de fanáticos, y en si este es un disco mas de colección para amantes de Nirvana y que jamás volveran a escuchar nuevas canciones en un "real" nuevo disco. Otra supuesta diferencia es que este disco recopila las canciones que hubiesen entrado en el "quinto" disco que la banda jamás lanzo, según Steve Albini, quien fue productor de la banda.

Pero una pieza que falta en el disco sin dudas es la canción "Do-re-mi", la ultima canción de Kurt, que debido a que Courtney Love retiene los derechos de la misma, aun no ha sido lanzada, solo se conoce de la misma una versión casera grabada por el autor.
Lo que es verdad es que el disco parece como si lo hubiesen grabado en estudio, sobre todo porque no cuenta con grabaciones caceras o extraidas de un recital, pero en fin, un nuevo disco, con cosas "mayormente" conocidas, pero que son apreciadas por cualquier nirvanero. Que lo disfruten.

01. Marijuana
02. Asshole
03. D-7
04. Oh The Guilt
05. Return Of The Rat
06. Sappy
07. Spank Thru
08. I hate myself and want to die
09. Rape Me # 2
10. Here She Comes Now
11. Down in the Dark
12. Verse Chorus Verse
13. Old Age
14. Marogold
15. You Know You're Right
16. Fraggle rock (Bonus track)

Descargalo Aqui



Outcesticide
Outcesticide es el nombre de una serie de discos de la banda de grunge Nirvana (hasta la fecha cinco), que incluyen canciones en vivo, inéditas y rarezas de la banda de Aberdeen.
Estos discos se han caracterizado, desde sus lanzamientos, por su carácter no oficial y fueron lanzados por Blue Moon Records. El nombre "Outcesticide" proviene del álbum Incesticide, un álbum recopilatorio que Nirvana lanzó en 1992. A su vez, muchos de los temas de los distintos Outcesticides fueron lanzados oficialmente en el recopilatorio de 2004 With the Lights Out.


Outcesticide: En Memoria de Kurt Cobain 1994, un tiempo después de la muerte de Kurt Cobain. Una versión remasterizada fue sacada a la venta en 1996, con dos canciones agregadas.

01. "If You Must" – 3:46
02. "Downer" – 1:36
03. "Floyd the Barber" – 2:05
04. "Paper Cuts" – 3:50
05. "Spank Thru" – 3:17
06. "Beeswax" – 2:32
07. "Pen Cap Chew" – 2:47
08. "Blandest" – 3:39
09. "Cracker" (luego denominada "Polly" – 2:20
10. "Don't Want It All" (denominada "Misery Loves Company" – 2:20
11. "Sad" ( LuegoDenominada "Sappy" – 2:22
12. "Do You Love Me?" – 3:27 originalmente por KISS
13. "Been a Son" – 2:21
14. "Token Eastern Song" (denominada "Junkyard" – 3:26
Live on KAOS (FM), Olympia; 15 de septiembre de 1990
15. "Opinion" – 1:39
16. "D-7" – 2:31 Originalmente por The Wipers
17. "Breed" (denominada por un corto tiempo "Imodium" – 3:03
18. "Pay to Play" (version temprana de "Stay Away" – 3:21
19. "Sappy" – 3:24
20. "Here She Comes Now" – 4:40 originalmente por The Velvet Underground
21. "Where Did You Sleep Last Night" – 4:58
22. "Return of the Rat" – 2:59 Originalmente por The Wipers
23. "Talk To Me" – 3:21
24. Krist Novoselic's eulogy – 0:52
25. Courtney Love's eulogy – 6:18

Descargalo aqui



Outcesticide II: The Needle & the Damage Done 1972.

01. "In Bloom" – 4:30
02. "Breed" (denominada por un corto tiempo "Immodium" – 3:05
03. "Vendetagainst" (Denominada "Help Me, I'm Hungry" – 2:36
04. "Oh, the Guilt" – 3:12
05. "Smells Like Teen Spirit" (Con Flea de Red Hot Chili Peppers en trompeta) – 4:48
06. "Pennyroyal Tea" – 4:16
07. "It's Closing Soon (Drunk in Rio)" (Denominada "Closing Time" – 2:38
08. "Heart-Shaped Box" – 5:27
09. "Scentless Apprentice" – 9:43
10. "Been a Son" – 2:07
11. "Something in the Way" – 3:20
12. "Negative Creep" – 2:02
13. "Where Did You Sleep Last Night" – 2:27 Originalmente por Leadbelly
14. "Baba O'Riley" – 3:13 Originalmente por The Who
15. "The End" – 2:22 Originalamente por The Doors
16. "Lithium" – 2:55
17. "Dumb" – 2:24
18. "Molly's Lips" – 2:23 originalmente por The Vaselines
19. "Verse Chorus Verse" (denominada "In His Hands" – 3:07
20. "The Man Who Sold the World" – 4:35 originalmente por David Bowie
21. "Smells Like Teen Spirit" – 2:58

Descargalo aqui



Outcesticide III: The Final Solution 1995.

01. "Rape Me" – 2:49
02. "Pennyroyal Tea" – 3:54
03. "Drain You" – 3:47
04. "Marigold" – 3:07
05. "Dive" – 3:38
06. "Mr. Moustache" – 3:38
07. "Blandest" – 3:52
08. "Even in His Youth" – 3:14
09. "Polly" – 2:35
10. "Smells Like Teen Spirit" – 4:34
11. "Serve the Servants" – 3:24
12. "Dumb" – 2:37
13. "Tourette's" (Denominada por un corto tiempo "The Eagle Has Landed" – 2:09
14. "Aneurysm" – 4:43
15. "Oh, the Guilt" – 3:15
16. "Dive" – 4:06
17. "About a Girl" – 2:43
18. "The Money Will Roll Right In" – 2:17 Originalmente po Fang
19. "Verse Chorus Verse" (denominada "In His Hands" – 3:14
20. "Curmudgeon" – 2:51
21. "High on the Hog" (Denominada "Alcohol", tocada junto a Tad con Cobain en Voces) – 2:10
22. "Raunchola" (Denominada "Run, Rabbit, Run!)" – 4:05
23. "Beans" – 1:17

Descargalo aqui



Outcesticide IV: Rape of the Vaults 1996.

01. "Pennyroyal Tea" Scott Litt Remix - "Wal-Mart" version – 3:38
02. "Spank Thru" - 3:21
03. "Territorial Pissings" – 2:41
04. "Smells Like Teen Spirit (versión gótica)" – 3:02
05. "Rape Me" – 2:48
06. "Pay to Play" (versión temprana de "Stay Away" – 3:44
07. "Scoff" - 3:58
08. "Love Buzz" - 3:10
09. "Floyd the Barber" – 2:28
10. "Here She Comes Now" – 3:43 Originalmente por The Velvet Underground
11. "D-7" – 3:50 Originalmente por The Wipers
12. "Drain You" - 3:00
13. "About a Girl" – 2:45
14. "Lithium" - 4:21
15. "Blew" – 2:58
16. "All Apologies" – 4:44
17. "Radio Friendly Unit Shifter"/"My Sharona" – 5:18
18. "Sappy"/"– 3:32
19. Demo sin nombre (luego llamada por la discográfica "Bambi Slaughter" - 1:30
20. "Clean Up Before She Comes" – 3:04
21. Instrumental sin nombre (Denominada "Black and White Blues" – 1:58
22. "Montage of Heck" – 5:50
23. "Escalator to Hell" (luego llamada por la discográfica "Montage of Heck, Part 2" – 1:28

Descargalo aqui


Outcesticide V: Disintegration 1998.

01. "Asking for It" (Luego denominada "Live Through This" – 4:28
02. "Love Buzz" – 3:30
03. "Verse Chorus Verse" (Denominada "In His Hands" – 3:14
04. "Lithium" – 4:07
05. "Rape Me" – 2:27
06. "On a Plain" – 2:46
07. "Stain" – 2:23
08. "School" – 2:50
09. "Molly's Lips" – 1:58 Originalmente por The Vaselines
10. "Aneurysm" – 4:37
11. "Love Buzz" – 3:53
12. "Floyd the Barber" – 2:43
13. "Downer" – 2:29
14. "Mexican Seafood" – 2:54
15. "White Lace and Strange" – 2:39
16. "Spank Thru" – 3:26
17. "Anorexorcist" (Denominada "Suicide Samurai" – 3:32
18. "Hairspray Queen" – 4:58
19. "Pen Cap Chew" – 4:13
20. "More Than a Feeling" – 0:56 Originalmente por Boston
21. "My Best Friend's Girl" – 2:24
22. "You Know You're Right" (Denominada "Autopilot" – 5:07

Descargalo aqui



Outcesticide VI: Raw Power 1999

01. Territorial Pissing
02. Opinion
03. Smells Like Teen Spirit
04. Love Buzz
06. Serve the Servants
07. Jesus doesn't Want Me for a Sunbeam
08. I Can Live
09. Dive
10. About a Girl
11. Hairspray Queen
12. Mexican Seafood
13. Mr. Moustache
14. Sifting
15. Aero Zeppelin
16. Scoff (Live)
17. Love Buzz (Live)
18. Floyd the Barber
19. Dive (Live)
20. Spank Thru (Live)
21. Big Cheese (Live)

Descargalo aqui



Outcesticide VII

01. Pennyroyal Tea
02. Spank Thru
03. Territorial Pissings
04. Smells Like Teen Spirit
05. Rape Me (Intro)
06. Pay to Play
07. Scoff
08. Love Buzz
09. Floyd the Barber
10. Here She Comes Now
11. D7
12. Drain You
13. About a Girl
14. Lithium
15. Blew
16. All Apologies
17. My Sharona
18. Sappy
19. Bambi Slaughter
20. Clean Up before She Comes
21. Black and White Blues
22. Escalator to Hell

Descargalo aqui



Outcesticide VIII

01. Drain You
02. Milk It
03. In A Mountain
04. In Bloom
05. Floyd The Barber
06. Aneurysm
07. It's Closing Soon
08. Gallons Of Rubbing Alcohol
09. Serve The Servants
10. All Apologies
11. MV
12. Swap Meet
13. Hairspray Queen
14. Where Did You Sleep Last Night
15. Down In The Dark
16. In My Eyes
17. Sliver
18. In Bloom
19. Big Long Now
20. Love Buzz

Descargalo aqui

Singles



Smells like teen spirit

01. Smells Like Teen Spirit (4:30)
02. Drain You (LP Version) (3:43)
03. Even In His Youth (4:20)
04. Aneurysm (4:44)

Descargalo aqui



Come as you are

02. Endless, Nameless (versión del LP)
03. School (en vivo)
04. Drain You (en vivo)

Descargalo aqui



Lithium

01. Lithium (4:16)
02. Been A Son (Live) (2:14)
03. Curmudgeon (2:58)

Descargalo aqui



In Bloom

01. In Bloom (4:14)
02. Sliver (Live) (2:03)
03. Polly (Live) (2:45)

Descargalo aqui



Heart-shaped Box

01. Heart-Shaped Box [Lp Version]
02. Milk It [Lp Version]
03. Marigold [Previously Unreleased]

Descargalo aqui



All apologies/Rape me

01. All Apologies (3:50)
02. Rape Me (2:49)
03. Moist Vagina (3:32)

Descargalo aqui



Love buzz

01. Love Buzz
02. Big Cheese

Descargalo aqui



Sliver

01. Sliver
02. Dive
03. Spank Thru (live)
04. School (live)

Descargalo aqui



Molly's lips

01. Molly's lips (live)

Descargalo aqui

Aca les dejo un concierto que me faltaba poner



ROMA

CD1
01. radio friendly unit sterfther
02. rain you
03. breed
04. serve the servants
05. come as you are
06. smells like teen spirit
07. sliver
08. dumb
09. in bloom
10. about a girl
11. lithium
12. pennyroyal tea
13. school
14. polly
15. very ape

Descargalo aqui

CD2
16. lounne act
17. rape me
18. territorial pissings
19. all appologies
20. on a plain
21. scentless apprentice
22. heat-shaped box
23. demolition

Descarga aqui

contraseñas: http://rockaudiovideo.blogspot.com/

lunes, 15 de junio de 2009

Discografia X-japan

X-japan discografia completa



X Japan


X Japan (エックス ジャパン?) es un popular grupo de rock japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス?), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood.1 Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.2 
X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour mundial. 

Componentes 

- "Toshi" Toshimitsu Deyama (出山利三 Deyama Toshimitsu) – voz. 
- "Pata" Tomoaki Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki) - guitarra. 
- "Heath" Hiroshi Morie (森江博 Morie Hiroshi) - bajo. 
- "Yoshiki" Yoshiki Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki) - piano y batería 
- "Hide" Hideto Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto) - guitarra (fallecido). 

Look y estilo musical 

Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990. 
El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia. 
X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés.20 21 Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico. 
La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte. 

Discografia 

 

Vanishing Vision 
Vanishing Vision es el primer álbum de estudio del popular grupo japonés X Japan. Fue lanzado con la discográfica que Yoshiki había creado, Extasy Records anteriormente para poder lanzar sencillos y demos. El álbum incluía versiones preliminares de canciones como Unfinished y Kurenai que luego serían lanzadas con nuevas versiones en el álbum Blue Blood, además contenía canciones compuestas por Taiji y por hide como Sadistic Desire que era una canción que hide tocaba anteriormente en su banda Saver Tiger y que para X Japan puso una nueva versión con letra modificada por Yoshiki. 

Listado de canciones 

01 Dear Loser – 2:27 (Taiji) 
02 Vanishing Love – 6:01 (Yoshiki) 
03 Phantom Of Guilt – 5:18 (Taiji, Toshi) 
04 Sadistic Desire – 6:09 (hide, Yoshiki) 
05 Give Me The Pleasure – 2:57 (Taiji & hide, Yoshiki) 
06 I'll Kill You – 3:29 (Yoshiki) 
07 Alive – 8:24 (Yoshiki) 
08 Kurenai (Versión en inglés) – 5:46 (Yoshiki) 
09 Unfinished – 1:32 (Yoshiki) 

Descarga Gigasize: VANISHING VISION 


 

Blue Blood 
Blue Blood fue el segundo álbum de estudio del grupo de música japonesa "X" posteriormente X Japan. Fue lanzado el 21 de abril de 1989 en Japón. El álbum entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas y como era, para entonces, un grupo nuevo sorprendió a mucha gente. La mayoría de las canciones fueron compuestas por el líder, batería y pianista del grupo, Yoshiki. Muchos lo consideran el mejor álbum de la banda. 
El 14 de febrero de 2007 este álbum fue lanzado en una edición limitada que incluía las canciones originales remasterizadas más un disco con versiones instrumentales de las mismas. 

Listado de canciones 

01 Prologue ~World Anthem (2:38) 
02 Blue Blood (5:03) 
03 Week End (6:02) 
04 Easy Fight Rambling (4:43) 
05 X (6:00) 
06 Endless Rain (6:30) 
06 紅 (Kurenai) (6:09) 
07 XClamation (3:52) 
08 オルガスム (Orgasm) (2:42) 
09 Celebration (4:51) 
10 Rose Of Pain (11:47) 
11 Unfinished (4:24) 

Descarga Gigasize: BLUE BLOOD 

 

Jealousy 

Jealousy es el tercer álbum del grupo X Japan y su álbum más exitoso hasta el momento vendiendo más de un millón y medio de copias en todo el mundo. Lanzado el 1 de julio de 1991, Jealousy sería el último álbum en que aparecería Taiji. 
Incialmente previsto para lanzarse como doble disco e incluir Art of Life, Sony rechazó la propuesta y el álbum se quedó además sin Standing Sex que estaba prevista para aparecer en el mismo. La gente considera este disco como el disco del grupo ya que tiene canciones compuestas por todos los miembros. 
El 14 de febrero de 2007 este álbum fue lanzado en una edición limitada que incluía las canciones originales remasterizadas más un disco con versiones instrumentales de las mismas. 

Listado de canciones 

01 Es dur no piano sen (1:53) 
02 Silent Jealousy (7:18) 
03 Miscast (5:13) 
04 Desperate Angel (5:53) 
05 White Wind From Mr.Martin~Pata's Nap~ (1:02) 
06 Voiceless Screaming (6:16) 
07 Stab me in the back (3:52) 
08 Love Replica (4:35) 
09 Joker (5:33) 
10 Say Anything (8:42) 

Descarga Gigasize: JEALOUSLY 

 

Art of Life 

Art of Life es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock japonés X JAPAN lanzado el 28 de agosto de 1993 en Japón. El álbum tan solo contiene una única canción de 29 minutos, compuesta íntegramente por Yoshiki. En las primeras semanas de su lanzamiento fue un éxito en Japón vendiendo más de 530.000 copias. Llegó a doble platino. 
Tocada junto con la Orquesta Filarmónica de Londres, Art of Life está inspirada en la famosa Sinfonía N° 8 de Schubert. Art of Life se divide en diversos compases, desde partes speed hasta un solo de piano de ocho minutos. Debido a su duración fue tocada pocas veces, incluyendo una versión preliminar tocada en el Nippon Budokan el 30 de julio de 1992 por Yoshiki y dos veces más en los conciertos denominados "X Japan Returns" a fines de 1993 y en su regreso del 2008 tocaron la cancion completa. La persona de la portada es Yoshiki. 

Listado de canciones 

01 Art of Life (29:00) 

Descarga Gigasize: ART OF LIFE 

 
Dahlia 

Dahlia fue el quinto y último álbum de la legendario banda de rock japonés X Japan, fue el lanzado el 4 de noviembre de 1996 en Japón. El álbum, que contiene diversas canciones que fueron número uno en Oricon, también fue número uno las semanas posteriores a su lanzamiento. En este album se nota más la creatividad de Yoshiki añadiendole a diversas canciones, influencias de la música industrial. Éste sería el último álbum de la banda ya que unos meses después Toshi anunciaría que deja la banda y eso terminaría con la disolución. 

Listado de canciones 

Dahlia (7:55) 
Scars (5:08) 
Longing ~Togireta Melody~ (7:42) 
Rusty Nail (5:27) 
White Poem I (3:16) 
Crucify my Love (4:30) 
Tears (10:30) 
Wriggle (1:24) 
Drain (3:22) 
Forever Love (acoustic version) (7:49) 

Descarga Gigasize: DAHLIA 

El password para todas las descargas es : http://rockaudiovideo.blogspot.com/

viernes, 22 de mayo de 2009

Rock videos parte 1

Badfinger (1971) "The Top Of The Pops" No Matter What

Presentación de Badfinger en el programa Top Of The Pops en 1971
Descarga Gigasize

Bill Haley and His Comets (1955) "The Ed Sullivan Show" Rock Around The Clock

Presentación de Bill Haley and His Comets en el programa The Ed Sullivan Show en 1955
Descarga Gigasize

martes, 19 de mayo de 2009

The Crazy World Of Arthur Brown

The Crazy World Of Arthur Brown



Disco de Arthur Brown y su banda (entre ellos Carl Palmer, el mismo que luego sería el baterista de Emerson Lake & Palmer que participará no en el disco, pero si en las presentaciones en vivo, y Pete Townshend de los Who como productor asociado entre otros). Es un disco, me atrevería a decir, ya un clásico del rock psicodélico de los años sesentas, en el cual Brown emplea toda su locura y la plasma de una manera muy poco usual. Para eso utiliza ingredientes dramáticos existentes en el teatro del absurdo y hasta algunos recursos musicales empleados por Kurt Weill, un reconocido compositor alemán. Athur Brown convierte el disco en un mundo espontáneo, repleto de sonidos y ambientes casi visuales por medio de la sinestesia, las imágenes entran a través de los oídos. “Fire” es el tema más conocido y escuchado de este disco. Inicia con la presentación del dios del fuego, que dentro de la obra es un protagonista en potencia y ese dios es el mismo Arthur Brown, quien al comenzar la canción se presenta y grita: “I´m the god of the hell fire”- como señal de su poder en su mundo creado. Los recursos que forja con sonidos, son elementos arquetípicos como el mismo fuego; ráfagas de viento, gotas de agua al reventar en el suelo y si somos muy perceptivos nos daremos cuenta que nos lleva al cuarto elemento según la creencia oriental: el vacío. Al terminar de vivir el álbum, al llegar a la última nota, percibiremos que nos cuesta trabajo adaptarnos inmediatamente al mundo real…
Por si fuera poco, la placa también cuenta con covers de Screamin’ Jay Hawkins y James Brown...todo un clásico.

Descarga Gigasize:
http://www.gigasize.com/get.php/3198309398/The_Crazy_World_of_Arthur_Brown.zip

domingo, 17 de mayo de 2009

Aqui les dejo el video de Cherry Bomb de The runaways, el video de youtube no es el mismo por que no lo encontre ahi pero en realidad es una presentacion haciendo playback en 1976 espero que les guste no olviden de comentar.

Descarga Gigasize:
http://www.gigasize.com/get.php/3198308729/the_runaways_-_cherry_bomb.mpg

The Crazy world of Arthur Brown "Fire" Beat Club 1968

Aqui les dejo el video de Fire de The Crazy World Of Arthur Brown grabado en 1968 en el sho Beat Club, espero que les guste. Comenten, Luego subire mas videos y albumes incluyendo el album al que pertenece esta cancion.
Bye

Descarga Gigasize:
http://www.gigasize.com/get.php/3198305973/crazy_world_of_arthur_brown_-_fire_(beat_club_1968).mpeg

martes, 12 de mayo de 2009

The Who - Endless Wire

Endless Wire

Endless Wire es el undécimo álbum de estudio del grupo británico The Who y el primer trabajo discográfico con nuevo material desde el álbum de 1982 It's Hard. Bajo el título preliminar de WHO2, Pete Townshend, compositor y guitarrista del grupo, estipuló su publicación para la primavera de 2005.

Endless Wire, que fue promocionado por el grupo durante una gira mundial entre 2006 y 2007, debutó en el puesto #7 de las listas de Billboard y en el #9 de las listas británicas. Los temas "Tea & Theatre" e "It's Not Enough" serían publicados como singles en 2006 por Universal, a la par que Polydor editaba "Black Widow's Eyes"/"It's Not Enough". "It's Not Enough" alcanzaría el puesto #37 en la lista Mainstream Rock de Billboard.

"Mike Post Theme", "It's Not Enough", "Mirror Door", "A Man in a Purple Dress", "Fragmentes" y "We Got a Hit" servirían como medios de promoción de Endless Wire en las radios. La mayor parte de las canciones están basadas en la novela The Boy Who Heard Music, escrita por Pete Townshend y publicada de forma periódica en su blog personal.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198299566/TW-End.rar

The Who - It's Hard

It's Hard

It's Hard es el décimo álbum de estudio del grupo británico de rock The Who y el segundo trabajo tras la muerte de Keith Moon. Publicado en 1982, el álbum alcanzó el puesto #11 en las listas de éxitos británicas y el #8 en las listas de Billboard.

Veinticuatro años después de la publicación de It's Hard vería la luz Endless Wire, último álbum de estudio del grupo hasta la fecha.

La publicación de It's Hard daría lugar a dos modos de considerar la carrera musical del grupo. El primero de ellos, defendido por el propio Pete Townshend, vería el álbum como un reflejo de la tensión política vivida a comienzos de los ochenta. Por otro lado, tal y como apuntó Roger Daltrey en diversas entrevistas, el álbum serviría para cumplir con los términos del contrato firmado con el sello discográfico, sin ninguna consideración o interés por la música. La división de opiniones es palpable en las reseñas musicales de It's Hard publicadas en la época.

"Athena", canción que abre el álbum, sería uno de los temas más señalados del álbum, llegando a alcanzar el puesto #28 en las listas de singles de Billboard. La versión demo del tema adoptaría como título provisional "Theresa" en homenaje a Theresa Russell.

Años después de la publicación de It's Hard, "Eminence Front" se convertiría en uno de los temas más populares del grupo al ser interpretado en numerosos conciertos.

La portada del álbum, diseñada por Graham Hughes, incluye a un joven jugando al arcade Space Duel, en referencia a la ópera rock Tommy, en donde el pinball adopta uno de los papeles fundamentales.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198294363/It_s_Hard.zip

Face Dances

Face Dances

Face Dances es un álbum de estudio del grupo de rock británico The Who publicado en 1981. Supone el primer trabajo de estudio del grupo tras la muerte del batería Keith Moon, que sería reemplazado por Kenney Jones.

A pesar de algunas reseñas negativas, Roger Daltrey denominaría el álbum como "un buen trabajo" en una entrevista concedida en 1994. Otros medios de comunicación, de forma notable el Boston Globe en una reseña publicada en abril de 1981, calificaron el álbum como el mejor trabajo del grupo desde Quadrophenia.

El álbum alcanzó el puesto #4 en las listas de Billboard y el #2 en las británicas, quedando desplazado de la primera posición por Kings of the Wild Frontier, de Adam & the Ants.

La portada del álbum incluye pinturas de los miembros del grupo realizadas por artistas británicos y reunidas por Peter Blake, quien previamente había trabajado en la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Entre la lista de artistas que participaron en la portada figuran Tom Phillips, Richard Hamilton, Allen Jones, David Hockney, Clive Barker, R.B. Kitaj, Howard Hodgkin, Patrick Caulfield y el propio Peter Blake.

En 1997, Face Dances sería remasterizado y reeditado con cinco temas adicionales.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198294261/Face_Dances.zip

The Who - Who Are You

Who Are You

Who Are You es el octavo álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1978. Supone el último trabajo del grupo con el batería Keith Moon, quien moriría dos semanas después de la publicación del álbum.

Who Are You vio la luz en un momento en el que los dos campos predominantes del rock, el rock progresivo y el punk rock, marcaban conflictos debido a estilos diferentes. Las composiciones de Pete Townshend fueron escritas como un intento de volver a fusionar ambos estilos. El álbum muestra algunas de las composiciones más estructuradas de Townshend, con múltiples pistas de sintetizadores y arreglos de cuerda.

Durante los tres años que distan entre The Who By Numbers y Who Are You, los miembros del grupo aprovecharían para emprender proyectos en solitario. Durante dicho periodo, la salud de Keith Moon se iría deteriorando debido al abuso del alcohol y de las drogas, impidiéndole llevar el mismo ritmo de trabajo que en años anteriores.

Who Are You obtuvo un gran éxito comercial, alcanzando el puesto #2 en las listas de Billboard y siendo certificado como doble disco de platino por la RIAA. El éxito del álbum obligó al grupo a plantear una nueva gira de promoción, si bien la muerte de Keith Moon obligaría a retrasarla. Las canciones del álbum serían finalmente interpretadas en directo en la gira que el grupo realizó en 1979 con Kenney Jones como batería y John Bundrick como teclista.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198294073/Who_Are_You.rar

The Who By Numbers

The Who By Numbers

The Who By Numbers es el séptimo álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1975. Fue nombrado el décimo mejor álbum del año en las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.

Sin la estructura masiva y la ambición de los trabajos más conocidos del grupo en Tommy y Quadrophenia, las composiciones de Pete Townshend tienden a una introspeción y a la autocrítica en The Who By Numbers. En lugar del uso de sintetizadores y técnicas de sobreproducción, Townshend describe su alcoholismo, su lujuria y la autodestrucción, así como la progresión de su mediana edad y el miedo a la irrelevancia. La personalidad de algunos temas, como "However Much I Booze", animaron a Roger Daltrey a ceder el papel de vocalista a Townshend.

En contraste con los temas introspectivos, se encuentran canciones como "Squeeze Box" y "Blue, Red and Grey". La única contribución de John Entwistle al álbum sería "Success Story".

La portada fue realizada por John Entwistle al tiempo que dibujaba una biografía en del grupo en dibujos.

The Who By Numbers alcanzó el puesto #7 en las listas de éxitos británicas y el #8 en las listas de Billboard.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198292386/1975_-_The_Who_By_Numbers.zip

Quadrophenia

Quadrophenia

Quadrophenia es un doble álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1973. Supone la segunda ópera rock del grupo, en cuya historia se alternan los sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven mod británico entre 1964 y 1965.

El nombre supone una variación del término popular para designar el cuadro médico de esquizofrenia como un trastorno de múltiple personalidad que refleja las cuatro distintas personalidades de Jimmy, protagonista de la ópera. Asimismo, hace referencia al sonido cuadrafónico introducido en la época.

En 2000, la revista Q emplazó el álbum Quadrophenia en el puesto 56 de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. En 2001, la cadena de televisión VH1 situó el álbum en el puesto 86 de los mejores álbumes de todos los tiempos. IGN situó a Quadrophenia en el primer puesto en la lista de los mejores álbumes de rock clásico de toda la historia.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198289258/Quadrophenia.zip

Who's Next

Who's Next

Who's Next es el quinto álbum de estudio del grupo británico de rock The Who, publicado en 1971.

Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, Who's Next fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto #13, y por la revista musical Rolling Stone, alcanzando la posición #28. Tras su publicación, fue considerado como el mejor álbum del año por las encuestas Pazz & Jop de The Village Voice.

El álbum aparece en el puesto 15 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 70, elaborada por Pitchfork Media. Asimismo, el álbum se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

En 2006, Who's Next fue elegido por la revista TIME como uno de los cien mejores álbumes de todos los tiempos.

Descarga Gigasize:

http://www.gigasize.com/get.php/3198289369/Who_s_Next.zip